Sed nostri milites signo dato cum infestis pilis procucurrissent atqu animum advertissent non concurri a Pompeianis, usu periti ac superioribus pugnis exercitati sua sponte cursum represserunt et ad medium fere spatium constiterunt, ne consumptis viribus appropinquarent, parvoque intermisso temporis spatio ac rursus renovao cursu pila miserunt celeriterque, ut erat praeceptum a Cesare, gladios strinxerunt. Música para los estados de ánimo. Neque vero Pompeiani huic rei defuerunt. Nam et tela missa exceperunt et impetum legionum tulerunt et ordines conservarunt pilisque missis ad gladios reierunt. Eodem tempore equites ab sinistro Pompei cornu, ut erat imperatum universi procucurrerunt, omnisque multitudo sagittariorum se profudit. Música para los estados de ánimo. Quorum impetum noster equitatus non tulit sed paulatim loco motus cessit, equitesque Pompei hoc acrius instare et se turmatim explicare aciemque nostram a latere aperto circumire coeperunt. Quod ubi Caesar animum advertit, quartae aciei, quam instituerat sex cohortium numero, dedit signum. Música para los estados de ánimo. Ille celeriter procucurrerunt infestisque signis tanta vi in Pompei equites impetum fecerunt ut eorum nemo consisteret omnesque conversi non solum loco ecederent, sed protinus incitati fuga montis altissimos peterent.
[MÚSICA PARA NO OLVIDAR 2019]
[Los Jacobos • Le Redtubers • Seventh Sun • JuanAntPop • MadeIn • Dagal • Rojo Cardinal • Solaris • Ruiseñora • Farragua • La Bruja Roja • Sínkope • Agresiva • Daniel Catarino • Rubio Salas Corpotarion • Payasos Dopados • Los Ganglios • Lorkan • Uxukalhus • Javier Alcántara • Iván Sanjuán Cuarteto • Niño Índigo • Cira]
Cantarrana Club [2016] [08]
[Menos mal que nos queda el Mar]
[El Sol sale por el Oeste][Cantarrana Club][05/09/2016]
[PODCAST]
[01] En Extremadura no hay mar. Pero las apariencias engañan. Cáceres. 12 de septiembre de 2014. El Hotel Las Marinas lleva un tiempo cerrado. Delante de su fachada es habitual ver a músicos con sus guitarras o acordeones mostrando su buen hacer y entreteniendo el devenir de los jubilados que bajan a la plaza en busca de eventos en los que ofrezcan catering para irse cenados a casa.
Pasas por allí y ves a alguien con el cordón para sujetar la guitarra como el que usan las rondallas y que da tan poco glamour rockero, un atril con hojas sujetadas con pinzas para colgar la ropa, el ukelele de rigor que tanto hartazgo provoca ya, un tipo tocando el violonchelo, otro el cajón, un guitarra pelocho y un joven con pinta de adolescente en calzonas cantando en inglés.
La estampa te podría llevar a pensar en algún grupo pastoral de los que asoman por nuestras calles con cierta frecuencia.
No te fíes.
A mediados de 2015 apareció por Cantarrana un ep llamado First Take. Lo firmaba Madein. Cinco temas. Tan sólo cinco temas. Pero joder con los cinco temas. Sí, son los mismos del ukelele y la pinza de la ropa enfrente del Hotel.
Madein es un proyecto creado en Elvas y con apeadero en Badajoz. Daniel Paula es el cantante con cara aniñada y el cordón de las rondallas al cuello. Fernando Arce es el barbas que tocaba el chelo. Carlos Lebre es el guitarra que identificábamos en el hotel como el pelocho. Y Natanael Paulino el baterista.
First Take es un trabajo soberbio. Puro rock de principio a fin que acoge como pocas veces en su seno lo sones de un violonchelo.
Incluso llegamos a entender lo del ukelele. No conviene olvidar que ese instrumento que desde hace un tiempo usan tanto, tanto, tanto las cantautoras plastas que por ahí en el mundo hay y los indies buen rollito que también los hay, procede del cavaquinho que lleva usándose siglos ha en la música tradicional del otro lado de la raya.
En este 2016 publican Like Growing Waves en el que regraban los temas de First Take y añaden algunos más para conformar un disco brillante. De Like Growing Waves escuchamos un delicioso vals de Lake Bottom.
[00] Larga vida a Madein. Borrando rayas. Con dos narices. Menos mal que nos queda el mar. Músicos extremeños y portugueses bajo el mismo techo sonoro.
A veces es el techo de un oscuro club de jazz lisboeta. Otras veces son los techos artesonados de las aulas de la Universidade de Évora, en las que se imparte la licenciatura en música de jazz. El verdadero granero de este lado del Oeste por el que han pasado algunos de nuestros músicos.
En otras ocasiones son los bares. Y los conciertos. Y las redes sociales.
Antonio Pintor, de Almendralejo, es el batería de Switchtense. Bandera del trashmetal portugués.
El eje San Vicente - Alburquerque - Badajoz - Campo Maior - Elvas ha asistido al nacimiento de proyectos como Massive Stone o Semimental.
Nono Blázquez o Joaquín de la Montaña también tienen algo que decir en el mundo del jazz de un lado y del otro de la raya. O Diego Antúnez y Margarida.
Comando Macondo es un proyecto atípico. Markos Bayón y Glaucia Mendes son algunos de sus nombres.
Cira Fernández crea una exquisitez con Raúl Marques, de Viseu. Es Olivenza.
La pareja formada por Savy Miralles y Lena Hermart se van a vivir a Lisboa. Abandonan Badajoz porque allí “hay más de mi música”. Palabras textuales.
Javier Alcántara y Pablo Vidal, el de los Payasos Dopados, merecen un ratito.
Otras veces, sin embargo, el contacto se hace en la calle. Sin techo.
[02] Marco Aranda firma como Brosdol. Lleva ya sus años en esto de la rima. Cuenta que de pequeño ya era grafitero y firmaba como Bros. Tuvo que sumarle Dol para no coincidir con un tipo de fuera y de igual firma.
A partir del año 2000 se encuentra con Isayah Thomas. Este nombre es, sin duda, la figura más misteriosa y enigmática de la música extremeña.
De 2014 es el videoclip impagable de Meu bairro es tu barrio. El vídeo se grabó en la Quinta do Mocho, el gran barrio estigmatizado de Lisboa, y hoy reconvertido en una gigantesca galería de arte público, como algunas otras zonas de la ciudad, convirtiendo a Lisboa en uno de los referentes mundiales del Street Art y del graffiti
Secundado por conocidos raperos lisboetas, Marco Aranda y Víctor Manuel Botello trazan una instantánea de cine negro. No faltan, of course, las miradas retantes y chulescas. Miradas sombrías, en fin.
Pero detrás de toda esta parafernalia callejera, de la estética cinematográfica del Ghetto, Meu bairro es tu barrio abrió la espita para que nos adentráramos en una obra personalísima como la de Marco Aranda.
Desde 2014 entra en nuestra vida cotidiana del Proyecto Cantarrana como un tsunami, y desde aquí seguimos su trabajo que ya pasa por el apoyo visual casi constante. Y todo ello por un barrio.
La conexión Badajoz-Lisboa se agranda y se hace imprescindible. Una colaboración al margen de los cauces oficiales, nacida en las noches de barrio y debajo de los puentes.
El propio Brosdol es sabedor y consciente de que hemos cercenado el tema que a va a sonar. Buena parte del texto sonaría algo explícito a media mañana en una radio. Ni el propio canal ni el artista nos han puesto trabas. Para evitar momentos algo incómodos nos hemos autocensurado.
La autocensura. Uno de los males de los tiempos que corren.
Lo de Brosdol es tremendo. Nos gustaría pensar que tras sus textos de poesía de proximidad, de la lírica de barrio, del lado oscuro de la vida en las calles, él es consciente de que existe eso que llaman la literatura maldita. De que conoce los nombres de Jean Genet o Los cantos de Maldoror del Conde de Lautréamont. Pero probablemente no es necesario. Ni tampoco sea necesario que tenga presente que ya existieron Caravaggio o Pasolini para retratar la mala reputación.
Figuras que parecen estar presentes en Tras de mí, el que es probablemente el mejor videoclip de este 2016. Grabado en otro barrio. En Badajoz. En Los Colorines. Un ejercicio bellísimo de poesía visual y de una hermosura que desarma. Pocas veces se encuentra tanta belleza en la cara amarga de la vida. De la vida real, por cierto.
Brosdol (contando con Isayah Thomas y Víctor Botello, claro) crea un imaginario de lírica deslumbrante. Una parábola de lo marginal. La suma final está preñada de poesía desnuda, sin concesiones, de falsa ingenuidad neorrealista y que nos vuelve a evocar las imágenes de Pasolini y los claroscuros de Caravaggio. En Badajoz y en Lisboa. No nos podemos olvidar del Bronx, claro. Estaría bueno.
[03] Y ahora nos vamos a la Pampa. Volamos a Argentina.
Lo de Pablo Daniel Vidal es propio de una novela decimonónica. Que no se nos enfade, pero recuerda al viaje inverso de Marco, el del mono Amedio.
Pablo viajó en 2001 de Argentina a Europa. Al Alentejo. A Évora. A nuestro Oeste. Y una noche se presentó en Badajoz. A 110 kms. En la Remayte. Allí convenció a Vicente y a Jaramillo. Y continuó con el grupo que había montado en América en el año 2000. Los Payasos Dopados. Punk, reggae, ska, rock.
Están locos. Se hacen kilómetros a espuertas. Pablo vive en Évora. Luis Carlos Gámez en las Vegas Bajas. Borja viaja en tren desde Mérida y hay que ir a recogerle. Los hermanos Jaramillo viven en Badajoz. Hoy ensayan en Badajoz, mañana en Pueblonuevo, en la nave de Luis Carlos, otras veces tienen que ir a Évora.
Pablo, por su cuenta, publica discos en solitario. Y tira de Daniel Catarino, el de Capote Música. Uno de los grandes músicos alentejanos, portugueses, cantarranero, europeo.
Están prestos a presentar su nuevo disco. Errorismo. Lo presentan en Évora, claro. En la Sociedade Harmonia Eborense.
En 2013 publicaron La odisea cotidiana de los famosos y heroicos nadie. En este disco estaba este tema. Hay.
[04] Pero nuestro retrato más completo de estos caminos de ida y vuelta a través de unas fronteras que ya hace tiempo decidimos mandar al carajo, es, por supuesto, Javier Alcántara.
Javier Alcántara es una de las joyas que tenemos en nuestro territorio. Un guitarrista sensacional. Un espíritu inquieto. Un músico terapeuta incansable. Y dicen que, además, es buena gente. Qué más se puede decir.
Para él trabajar con músicos portugueses es algo natural. Yo creo que ni se lo plantea.
Hace poco publica Resilience. Un disco hermoso. Delicado. Contundente. Un trabajo muy serio.
El disco lo componen catorce cortes de poderoso aliento jazzístico, compuestos en su totalidad por el guitarrista extremeño, en una maravillosa aventura musical que comparte con grandes y consagrados músicos de panorama internacional como: Perico Sambeat, Pedro Cortejosa, Narciso González, y los brillantes y jóvenes músicos lisboetas André Mota, André Ferreira, Diogo Santos y Joâo David Almeida.
Pero Resilience no es solo música: contiene un libro de 24 páginas con colaboraciones de poetas, un fotógrafo, un novelista, un narrador oral y un ilustrador para acompañar la música de Javier Alcántara en este viaje de Resiliencia.
Luís Filipe Sarmento, Elías Moro, José María Cumbreño o Daniel Casado entre los poetas. Salvador Retana y Gamero Gil entre los pintores.
[05] Se acaba el verano, que no el calor sofocante. Finaliza nuestro Cantarrana Club. Hemos viajado a los bajos fondos de Cáceres, a los días de asedios de Badajoz, a los pioneros, a las músicas para ser vistas y danzadas, hemos buscado ovnis en Santa Lucía del Trampal, hemos pasado unos buenos ratos de feria.
Llega el Día de Extremadura. Día de himnos. Nos vamos con el que consideramos nuestro himno. El Candil. Al igual que el verano pasado. Pero un candil rayano. Con guitarra portuguesa. Candea Fado. Acetre. Barrunto. 2003. Menos mal que nos queda el mar. Menos mal que nos queda Portugal. Besos y abrazos según corresponda. Ha sido un placer. Obrigado.
Pasas por allí y ves a alguien con el cordón para sujetar la guitarra como el que usan las rondallas y que da tan poco glamour rockero, un atril con hojas sujetadas con pinzas para colgar la ropa, el ukelele de rigor que tanto hartazgo provoca ya, un tipo tocando el violonchelo, otro el cajón, un guitarra pelocho y un joven con pinta de adolescente en calzonas cantando en inglés.
La estampa te podría llevar a pensar en algún grupo pastoral de los que asoman por nuestras calles con cierta frecuencia.
No te fíes.
A mediados de 2015 apareció por Cantarrana un ep llamado First Take. Lo firmaba Madein. Cinco temas. Tan sólo cinco temas. Pero joder con los cinco temas. Sí, son los mismos del ukelele y la pinza de la ropa enfrente del Hotel.
Madein es un proyecto creado en Elvas y con apeadero en Badajoz. Daniel Paula es el cantante con cara aniñada y el cordón de las rondallas al cuello. Fernando Arce es el barbas que tocaba el chelo. Carlos Lebre es el guitarra que identificábamos en el hotel como el pelocho. Y Natanael Paulino el baterista.
First Take es un trabajo soberbio. Puro rock de principio a fin que acoge como pocas veces en su seno lo sones de un violonchelo.
Incluso llegamos a entender lo del ukelele. No conviene olvidar que ese instrumento que desde hace un tiempo usan tanto, tanto, tanto las cantautoras plastas que por ahí en el mundo hay y los indies buen rollito que también los hay, procede del cavaquinho que lleva usándose siglos ha en la música tradicional del otro lado de la raya.
En este 2016 publican Like Growing Waves en el que regraban los temas de First Take y añaden algunos más para conformar un disco brillante. De Like Growing Waves escuchamos un delicioso vals de Lake Bottom.
[00] Larga vida a Madein. Borrando rayas. Con dos narices. Menos mal que nos queda el mar. Músicos extremeños y portugueses bajo el mismo techo sonoro.
A veces es el techo de un oscuro club de jazz lisboeta. Otras veces son los techos artesonados de las aulas de la Universidade de Évora, en las que se imparte la licenciatura en música de jazz. El verdadero granero de este lado del Oeste por el que han pasado algunos de nuestros músicos.
En otras ocasiones son los bares. Y los conciertos. Y las redes sociales.
Antonio Pintor, de Almendralejo, es el batería de Switchtense. Bandera del trashmetal portugués.
El eje San Vicente - Alburquerque - Badajoz - Campo Maior - Elvas ha asistido al nacimiento de proyectos como Massive Stone o Semimental.
Nono Blázquez o Joaquín de la Montaña también tienen algo que decir en el mundo del jazz de un lado y del otro de la raya. O Diego Antúnez y Margarida.
Comando Macondo es un proyecto atípico. Markos Bayón y Glaucia Mendes son algunos de sus nombres.
Cira Fernández crea una exquisitez con Raúl Marques, de Viseu. Es Olivenza.
La pareja formada por Savy Miralles y Lena Hermart se van a vivir a Lisboa. Abandonan Badajoz porque allí “hay más de mi música”. Palabras textuales.
Javier Alcántara y Pablo Vidal, el de los Payasos Dopados, merecen un ratito.
Otras veces, sin embargo, el contacto se hace en la calle. Sin techo.
[02] Marco Aranda firma como Brosdol. Lleva ya sus años en esto de la rima. Cuenta que de pequeño ya era grafitero y firmaba como Bros. Tuvo que sumarle Dol para no coincidir con un tipo de fuera y de igual firma.
A partir del año 2000 se encuentra con Isayah Thomas. Este nombre es, sin duda, la figura más misteriosa y enigmática de la música extremeña.
De 2014 es el videoclip impagable de Meu bairro es tu barrio. El vídeo se grabó en la Quinta do Mocho, el gran barrio estigmatizado de Lisboa, y hoy reconvertido en una gigantesca galería de arte público, como algunas otras zonas de la ciudad, convirtiendo a Lisboa en uno de los referentes mundiales del Street Art y del graffiti
Secundado por conocidos raperos lisboetas, Marco Aranda y Víctor Manuel Botello trazan una instantánea de cine negro. No faltan, of course, las miradas retantes y chulescas. Miradas sombrías, en fin.
Pero detrás de toda esta parafernalia callejera, de la estética cinematográfica del Ghetto, Meu bairro es tu barrio abrió la espita para que nos adentráramos en una obra personalísima como la de Marco Aranda.
Desde 2014 entra en nuestra vida cotidiana del Proyecto Cantarrana como un tsunami, y desde aquí seguimos su trabajo que ya pasa por el apoyo visual casi constante. Y todo ello por un barrio.
La conexión Badajoz-Lisboa se agranda y se hace imprescindible. Una colaboración al margen de los cauces oficiales, nacida en las noches de barrio y debajo de los puentes.
El propio Brosdol es sabedor y consciente de que hemos cercenado el tema que a va a sonar. Buena parte del texto sonaría algo explícito a media mañana en una radio. Ni el propio canal ni el artista nos han puesto trabas. Para evitar momentos algo incómodos nos hemos autocensurado.
La autocensura. Uno de los males de los tiempos que corren.
Lo de Brosdol es tremendo. Nos gustaría pensar que tras sus textos de poesía de proximidad, de la lírica de barrio, del lado oscuro de la vida en las calles, él es consciente de que existe eso que llaman la literatura maldita. De que conoce los nombres de Jean Genet o Los cantos de Maldoror del Conde de Lautréamont. Pero probablemente no es necesario. Ni tampoco sea necesario que tenga presente que ya existieron Caravaggio o Pasolini para retratar la mala reputación.
Figuras que parecen estar presentes en Tras de mí, el que es probablemente el mejor videoclip de este 2016. Grabado en otro barrio. En Badajoz. En Los Colorines. Un ejercicio bellísimo de poesía visual y de una hermosura que desarma. Pocas veces se encuentra tanta belleza en la cara amarga de la vida. De la vida real, por cierto.
Brosdol (contando con Isayah Thomas y Víctor Botello, claro) crea un imaginario de lírica deslumbrante. Una parábola de lo marginal. La suma final está preñada de poesía desnuda, sin concesiones, de falsa ingenuidad neorrealista y que nos vuelve a evocar las imágenes de Pasolini y los claroscuros de Caravaggio. En Badajoz y en Lisboa. No nos podemos olvidar del Bronx, claro. Estaría bueno.
[03] Y ahora nos vamos a la Pampa. Volamos a Argentina.
Lo de Pablo Daniel Vidal es propio de una novela decimonónica. Que no se nos enfade, pero recuerda al viaje inverso de Marco, el del mono Amedio.
Pablo viajó en 2001 de Argentina a Europa. Al Alentejo. A Évora. A nuestro Oeste. Y una noche se presentó en Badajoz. A 110 kms. En la Remayte. Allí convenció a Vicente y a Jaramillo. Y continuó con el grupo que había montado en América en el año 2000. Los Payasos Dopados. Punk, reggae, ska, rock.
Están locos. Se hacen kilómetros a espuertas. Pablo vive en Évora. Luis Carlos Gámez en las Vegas Bajas. Borja viaja en tren desde Mérida y hay que ir a recogerle. Los hermanos Jaramillo viven en Badajoz. Hoy ensayan en Badajoz, mañana en Pueblonuevo, en la nave de Luis Carlos, otras veces tienen que ir a Évora.
Pablo, por su cuenta, publica discos en solitario. Y tira de Daniel Catarino, el de Capote Música. Uno de los grandes músicos alentejanos, portugueses, cantarranero, europeo.
Están prestos a presentar su nuevo disco. Errorismo. Lo presentan en Évora, claro. En la Sociedade Harmonia Eborense.
En 2013 publicaron La odisea cotidiana de los famosos y heroicos nadie. En este disco estaba este tema. Hay.
[04] Pero nuestro retrato más completo de estos caminos de ida y vuelta a través de unas fronteras que ya hace tiempo decidimos mandar al carajo, es, por supuesto, Javier Alcántara.
Javier Alcántara es una de las joyas que tenemos en nuestro territorio. Un guitarrista sensacional. Un espíritu inquieto. Un músico terapeuta incansable. Y dicen que, además, es buena gente. Qué más se puede decir.
Para él trabajar con músicos portugueses es algo natural. Yo creo que ni se lo plantea.
Hace poco publica Resilience. Un disco hermoso. Delicado. Contundente. Un trabajo muy serio.
El disco lo componen catorce cortes de poderoso aliento jazzístico, compuestos en su totalidad por el guitarrista extremeño, en una maravillosa aventura musical que comparte con grandes y consagrados músicos de panorama internacional como: Perico Sambeat, Pedro Cortejosa, Narciso González, y los brillantes y jóvenes músicos lisboetas André Mota, André Ferreira, Diogo Santos y Joâo David Almeida.
Pero Resilience no es solo música: contiene un libro de 24 páginas con colaboraciones de poetas, un fotógrafo, un novelista, un narrador oral y un ilustrador para acompañar la música de Javier Alcántara en este viaje de Resiliencia.
Luís Filipe Sarmento, Elías Moro, José María Cumbreño o Daniel Casado entre los poetas. Salvador Retana y Gamero Gil entre los pintores.
[05] Se acaba el verano, que no el calor sofocante. Finaliza nuestro Cantarrana Club. Hemos viajado a los bajos fondos de Cáceres, a los días de asedios de Badajoz, a los pioneros, a las músicas para ser vistas y danzadas, hemos buscado ovnis en Santa Lucía del Trampal, hemos pasado unos buenos ratos de feria.
Llega el Día de Extremadura. Día de himnos. Nos vamos con el que consideramos nuestro himno. El Candil. Al igual que el verano pasado. Pero un candil rayano. Con guitarra portuguesa. Candea Fado. Acetre. Barrunto. 2003. Menos mal que nos queda el mar. Menos mal que nos queda Portugal. Besos y abrazos según corresponda. Ha sido un placer. Obrigado.
[PLAYLIST]
Cantarrana Club [2016] [07]
[Música Ilustrada]
[El Sol sale por el Oeste][Cantarrana Club][29/08/2016]
[PODCAST]
[00] Bandas Sonoras / Cabeceras / Caretas / Jingles. No todo va a ser para escuchar en un escenario o en un reproductor MP3, o bailarlo y brincarlo en el club o en la verbena del pueblo.
A veces la música se puede ver. O jugar. O danzar. O disparar cañones. O aprender algo de pintura.
Los hay que ilustran cuadros con su música. O grabados. O caprichos. También los hay que componen música para que otros la coreografíen, y a veces toman como referencia ritos y fiestas ancestrales.
Hay otros que reciben un encargo de un productor teatral y les crean el tema central de su nuevo montaje escénico. Por haber, hasta los hay que fabrican música para que acompañe una recreación de una importante batalla, y acompañe al fuego real y a los cañonazos y a cientos de soldados.
Hay quienes componen musiquillas para acompañar videojuegos de adolescentes. Hay algunos que ofrecen sus composiciones para que otros metan texto rapeado en ellas. Se llaman Beats Maker y es un nicho de mercado que se ha disparado con el resplandecer del Hip Hop.
Y luego está Miguel Ángel Gragera. Que lo mismo te hace un roto que un descosío. No puede negar que es hijo de sastre.
[01] Durante 2010 Erizonte compuso junto a Scud Hero una obra contemporánea en forma de suite, de corte electroacústico, repartida en ocho movimientos y una obertura para acompañar la exposición de los 80 grabados que conforman la serie Los Caprichos de Francisco de Goya. Con el patrocinio de la Agencia Española de Cooperación Internacional para el Desarrollo (AECID) se ha presentado en el Día Internacional de los Museos en la Pinacoteca Nacional de Lituania, ejecutándose durante la muestra de los 80 grabados.
Detrás de Erizonte está Julián Sanz Escalona. Nacido en Madrid en 1963, y con ascendencia extremeña (de Alía, concretamente) creó en 1.980 su primer grupo Los Presumidos junto a Ángel Castillo Villar y Juan Patricio Juan Barroso, al que posteriormente se incorporó como cantante José Javier Pérez Corcobado.
Después vino La Fundación, en la «onda siniestra».
En 1984, junto con Corcobado, monta Mar Otra Vez. Palabras mayores. Por su clara orientación post-punk y no-wave, y por su innovación en la música experimental se convirtió en referencia dentro del movimiento musical originado en la movida madrileña. Posteriormente, fue considerado grupo de culto para muchos aficionados a la música creando escuela con grupos de España y de otros países como México.
Julián Sanz Escalona funda Erizonte en 2002 y publica su primer disco Oí llover… e hice caso. En marzo de 2010 publica su álbum Work in Progress en el sello Discos Necesarios y con el productor Scud Hero quien también se ocupó de los arreglos.
Detrás de Scud Hero está Javier Escudero. Poco más se puede añadir de él en Cantarrana.
[02] Recordanzas se estrenó en 1994. Fue un intento promovido por el gobierno regional de revisar en clave contemporánea el riquísimo patrimonio cultural, festivo y folklórico de Extremadura.
Se contó con profesionales del teatro como Javier Leoni, Pedro Antonio Penco o José Fernando Delgado.
La banda sonora la compuso Mariano Lozano, quien inició con Recordanzas un periodo intenso de colaboración con artistas extremeños que continuó con el espectáculo Ajo de peces, y que se mantiene hasta nuestros días. Mariano Lozano firma la banda sonora de Marco Aurelio, el montaje extremeño con el que finalizan en 2016 las representaciones del Festival de Mérida.
En Recordanzas aparecen momentos claves de nuestra antropología como el Jarramplas de Piornal, los Empalaos de Valverde de la Vera, los Negritos de Montehermoso o las Carantoñas de Acehúche.
[03] TAPTC? Teatro estrena su montaje Aguas tan frías que hielan el corazón en 1999. Perroflauta compone e interpreta la banda sonora.
Calle Cuba. Mérida, claro. Detrás de la estación de autobuses. Lo que allí se está fraguando desde finales del 96 hará cambiar para siempre nuestra música. Por allí aparecen Markos Bayón, Gecko Turner, Cesarín, Dieguito Antúnez y el Dr. Robelto. Ya nada será igual. Sí, claro, por supuesto, estamos hablando de Perroflauta. La palabra mágica de la que mucho listillo de por ahí fuera se quiere apropiar.
Perroflauta es un delta donde confluyen las aguas impetuosas de Bajos Instintos, Sister Jane, The Animal Crackers, The Reverendoes…que es como beber del tarro de las esencias sincopadas. Bayón bros y Turner.
Perroflauta es un caballo desbocado de inquietudes, de ideas musicales y vitales, un grito de guerra que traspasa fronteras sonoras y estéticas. ¡Perroflá también eres tú! Perroflauta es una escuela por la que pasan nombres de una calidad a fuerza de bombas y de mainstream.
Perroflauta es una cartografía que traza caminos entre Extremadura, África y Brasil. Un mapa donde conviven el candil y la menina puerta con puerta en una vecindad que enamora y reconforta a cada segundo. Durante ocho años todos fuimos afromeños. Además, Perroflauta es el lugar en el que conocimos a Diego Antúnez, y Diego, para Cantarrana, es palabra mayor.
Los trabajos de Perroflauta son de escucha obligatoria. Desde 1º de la ESO hasta la antigua Reválida. Para hacerles un monumento.
La noche que tocaron su Zascandil en el Teatro Romano ya ha pasado a la historia. La tarde que tocaron en la Expo de Hannover también. En el camerino improvisado de aquel pabellón de corcho nacieron los primeros brotes, la primera idea de lo que luego ha sido el Proyecto Cantarrana. Ellos nunca lo supieron. No hay nada más que decir.
[04] Desde 1999 hasta 2014 todos los 16 de mayo cientos de soldados han recreado en los campos próximos La Batalla de la Albuera con esta música de Rades, y con fuego real y cañonazos.
Que por mayo es por mayo cuando la trouppe de Paco Carrillo y Olga Estecha toma, en son de paz, los campos y los campamentos festeros de la Albuera. Han pasado casi 15 años desde que llegaron por primera vez para hacer suyos los versos de Lord Byron. Campo de Gloria y dolor.
La Batalla de La Albuera fue aterradora. Tuvo lugar el 16 de mayo de 1811, cuando las romerías isidriles, cuando están los campos en flor, que por mayo era por mayo. Y sí, claro, se enmarca en las guerras napoleónicas. Y sí, claro, nadie salió victorioso. Todos perdieron. Todos perdimos. Sobre todo nosotros.
Has de ir, viajero, a mediados de mes a La Albuera. Verás a los ejércitos y verás estrategias y desfiles. Y escucharás una música atronadora que eleva el espíritu y emociona el alma y enciende el ardor guerrero.
[05] Miguel Ángel Gragera comienza su andadura musical allá por 1991. En 1993 recibe como regalo una guitarra eléctrica firmada por Lou Reed y Moe Tucker por su participación en un sorteo en Radio 3.
Este hecho parece sellar su destino, pues al poco tiempo forma su primer grupo.
Bajo el nombre de Ecce Homo reúne a una serie de amigos en verano de 1993 y compone una docena de canciones, pero al poco tiempo ha de marchar a estudiar fuera de Extremadura y continúa como Ecce Homo pero en solitario, lo que le da la oportunidad de conocer y empezar manejar herramientas e instrumentos electrónicos.
Entre 1996 y 1999 graba varias demos de tintes dark ambient y trip hop, aunque nunca llega a publicar estas demos.
Entre 1999 y 2005 graba y produce a una docena de proyectos extremeños, sobre todo a grupos emergentes de Montijo como Súper 8, Nude, 3 al Son, Diva, Roscaflora, The Six Machine, etc.
En 2003 una de sus piezas musicales bajo el título de Fonosfera sirve como ilustración sonora a la exposición de Blas M. Parejo en la Sala Generadores de Arte de Maquinarte (Badajoz). La música de Gragera siempre tuvo un claro componente visual.
En 2005 forma el grupo musical Cajón de Sastre junto a Carolina Piñero, con quien aún mantiene relación musical y de pareja.
En 2006 compone y produce la sintonía con la cual Canal Extremadura TV comienza su emisión en pruebas, creando posteriormente numerosas cabeceras musicales, ráfagas y caretas para programas televisivos emitidos por Canal Extremadura entre 2007 y 2011: Bravo por Extremadura, Al Oeste, El Vuelco de tu Vida, Ecos, Esfera, Más que Dos, La Isla de Viernes, Fiestas en Extremadura, etc.
Miguel Ángel se aparta de la composición musical para la imagen durante algún tiempo para centrarse en su proyecto más personal, Cajón de Sastre, publicando 2 discos entre 2010 y 2014.
En 2014 regresa a la imagen componiendo música para una serie de documentales de la Red de Espacios Protegidos de Extremadura.
[06] En 2015 produce la B.S.O. de Venidos del Cielo, una producción de 1080 Líneas, con quienes también trabaja en este 2016 en la B.S.O. de Dehesa.
El fragmento para escuchar se presenta bajo la locución de José María del Río con un guión escrito por Javier Ortega, respetando, de esta manera, la integridad de la obra documental.
[07] Detrás de 5mentarios se descubre el nombre de Jorge González. Le conocemos como miembro de KPF, uno de los proyectos de rap más contundentes de nuestro territorio.
Los llaman BeatsMaker. Es decir los que crean los instrumentales que luego escuchamos en un tema de rap. No les gusta decir que crean “las bases”, o la “banda sonora”, pero en el fondo es lo que hacen.
Luego viene el MC (el master of ceremony) y sobre esa base, ese instrumental “canta” o “rapea” su texto.
A veces el beatmaker es también el productor del tema. A veces también es el DJ. En los últimos años productores y creadores musicales se han lanzado a componer bases y ponerlos a la venta. Interesante nicho de mercado.
[08] Detrás de Ícaro Caído está Manuel Martínez Frutos, de Monesterio, el kilómetro cero del pop en Extremadura. En torno a 2010 crea música para videojuegos. Manuel pertenece a una de las sagas musicales más brillantes de nuestra música patria. (Los) Riscos / SkupeGuadalupe / Ícaro Caído.
Los Riscos estuvieron en activo entre los años 1959 y 1986. Cuando en Cantarrana hablamos de los inicios de los inicios, nos referimos a ellos como el origen de la cultura pop en Extremadura. Desde Monesterio aportaron un soplo de frescor y de hedonismo a días que difícilmente tornaban del gris a los colores chillones y los pantalones de campana. Riscos fue, eminentemente, un proyecto familiar. Conservamos sus primeras grabaciones en singles de 45 RPM que transitan desde los esplendores del pop bailón de la época hasta un embrionario rock progresivo, según se iban dejando crecer el pelo. La semilla que plantó Los Riscos brotó años más tarde en torno a un colegio mayor universitario.
Los hermanos Frutos, hijos y nietos de Riscos, ponen en marcha el que ha sido, probablemente, el proyecto musical más europeo del rock hecho en Extremadura. Skupeguadalupe nació en 1995. Por esos avatares de la vida un joven teutón se une a ellos y da comienzo, de esta forma, una aventura musical esplendorosa y única en nuestro territorio. Con tres discos en su maleta se recorrieron media Europa sorprendiendo con su rock de sustrato rural y sus textos sucios. Ni que decir tiene que fueron unos adelantados a su tiempo.
A pesar del olvido al que le sometió la crítica musical, Skupeguadalupe forma parte de nuestro árbol de la ciencia. Una referencia indispensable en nuestra geografía sonora. Digan lo que digan por ahí fuera.
En la actualidad la saga Frutos – Riscos sigue viva. Manuel Martínez Frutos, la mitad de Skupe, propone un personal paseo íntimo que conocemos como Ícaro Caído, y que mantiene activa la llama musical que se inició hace más de medio siglo en el Sur, en Monesterio, con una orquestina para amenizar los primeros besos furtivos.
A veces la música se puede ver. O jugar. O danzar. O disparar cañones. O aprender algo de pintura.
Los hay que ilustran cuadros con su música. O grabados. O caprichos. También los hay que componen música para que otros la coreografíen, y a veces toman como referencia ritos y fiestas ancestrales.
Hay otros que reciben un encargo de un productor teatral y les crean el tema central de su nuevo montaje escénico. Por haber, hasta los hay que fabrican música para que acompañe una recreación de una importante batalla, y acompañe al fuego real y a los cañonazos y a cientos de soldados.
Hay quienes componen musiquillas para acompañar videojuegos de adolescentes. Hay algunos que ofrecen sus composiciones para que otros metan texto rapeado en ellas. Se llaman Beats Maker y es un nicho de mercado que se ha disparado con el resplandecer del Hip Hop.
Y luego está Miguel Ángel Gragera. Que lo mismo te hace un roto que un descosío. No puede negar que es hijo de sastre.
[01] Durante 2010 Erizonte compuso junto a Scud Hero una obra contemporánea en forma de suite, de corte electroacústico, repartida en ocho movimientos y una obertura para acompañar la exposición de los 80 grabados que conforman la serie Los Caprichos de Francisco de Goya. Con el patrocinio de la Agencia Española de Cooperación Internacional para el Desarrollo (AECID) se ha presentado en el Día Internacional de los Museos en la Pinacoteca Nacional de Lituania, ejecutándose durante la muestra de los 80 grabados.
Detrás de Erizonte está Julián Sanz Escalona. Nacido en Madrid en 1963, y con ascendencia extremeña (de Alía, concretamente) creó en 1.980 su primer grupo Los Presumidos junto a Ángel Castillo Villar y Juan Patricio Juan Barroso, al que posteriormente se incorporó como cantante José Javier Pérez Corcobado.
Después vino La Fundación, en la «onda siniestra».
En 1984, junto con Corcobado, monta Mar Otra Vez. Palabras mayores. Por su clara orientación post-punk y no-wave, y por su innovación en la música experimental se convirtió en referencia dentro del movimiento musical originado en la movida madrileña. Posteriormente, fue considerado grupo de culto para muchos aficionados a la música creando escuela con grupos de España y de otros países como México.
Julián Sanz Escalona funda Erizonte en 2002 y publica su primer disco Oí llover… e hice caso. En marzo de 2010 publica su álbum Work in Progress en el sello Discos Necesarios y con el productor Scud Hero quien también se ocupó de los arreglos.
Detrás de Scud Hero está Javier Escudero. Poco más se puede añadir de él en Cantarrana.
[02] Recordanzas se estrenó en 1994. Fue un intento promovido por el gobierno regional de revisar en clave contemporánea el riquísimo patrimonio cultural, festivo y folklórico de Extremadura.
Se contó con profesionales del teatro como Javier Leoni, Pedro Antonio Penco o José Fernando Delgado.
La banda sonora la compuso Mariano Lozano, quien inició con Recordanzas un periodo intenso de colaboración con artistas extremeños que continuó con el espectáculo Ajo de peces, y que se mantiene hasta nuestros días. Mariano Lozano firma la banda sonora de Marco Aurelio, el montaje extremeño con el que finalizan en 2016 las representaciones del Festival de Mérida.
En Recordanzas aparecen momentos claves de nuestra antropología como el Jarramplas de Piornal, los Empalaos de Valverde de la Vera, los Negritos de Montehermoso o las Carantoñas de Acehúche.
[03] TAPTC? Teatro estrena su montaje Aguas tan frías que hielan el corazón en 1999. Perroflauta compone e interpreta la banda sonora.
Calle Cuba. Mérida, claro. Detrás de la estación de autobuses. Lo que allí se está fraguando desde finales del 96 hará cambiar para siempre nuestra música. Por allí aparecen Markos Bayón, Gecko Turner, Cesarín, Dieguito Antúnez y el Dr. Robelto. Ya nada será igual. Sí, claro, por supuesto, estamos hablando de Perroflauta. La palabra mágica de la que mucho listillo de por ahí fuera se quiere apropiar.
Perroflauta es un delta donde confluyen las aguas impetuosas de Bajos Instintos, Sister Jane, The Animal Crackers, The Reverendoes…que es como beber del tarro de las esencias sincopadas. Bayón bros y Turner.
Perroflauta es un caballo desbocado de inquietudes, de ideas musicales y vitales, un grito de guerra que traspasa fronteras sonoras y estéticas. ¡Perroflá también eres tú! Perroflauta es una escuela por la que pasan nombres de una calidad a fuerza de bombas y de mainstream.
Perroflauta es una cartografía que traza caminos entre Extremadura, África y Brasil. Un mapa donde conviven el candil y la menina puerta con puerta en una vecindad que enamora y reconforta a cada segundo. Durante ocho años todos fuimos afromeños. Además, Perroflauta es el lugar en el que conocimos a Diego Antúnez, y Diego, para Cantarrana, es palabra mayor.
Los trabajos de Perroflauta son de escucha obligatoria. Desde 1º de la ESO hasta la antigua Reválida. Para hacerles un monumento.
La noche que tocaron su Zascandil en el Teatro Romano ya ha pasado a la historia. La tarde que tocaron en la Expo de Hannover también. En el camerino improvisado de aquel pabellón de corcho nacieron los primeros brotes, la primera idea de lo que luego ha sido el Proyecto Cantarrana. Ellos nunca lo supieron. No hay nada más que decir.
[04] Desde 1999 hasta 2014 todos los 16 de mayo cientos de soldados han recreado en los campos próximos La Batalla de la Albuera con esta música de Rades, y con fuego real y cañonazos.
Que por mayo es por mayo cuando la trouppe de Paco Carrillo y Olga Estecha toma, en son de paz, los campos y los campamentos festeros de la Albuera. Han pasado casi 15 años desde que llegaron por primera vez para hacer suyos los versos de Lord Byron. Campo de Gloria y dolor.
La Batalla de La Albuera fue aterradora. Tuvo lugar el 16 de mayo de 1811, cuando las romerías isidriles, cuando están los campos en flor, que por mayo era por mayo. Y sí, claro, se enmarca en las guerras napoleónicas. Y sí, claro, nadie salió victorioso. Todos perdieron. Todos perdimos. Sobre todo nosotros.
Has de ir, viajero, a mediados de mes a La Albuera. Verás a los ejércitos y verás estrategias y desfiles. Y escucharás una música atronadora que eleva el espíritu y emociona el alma y enciende el ardor guerrero.
[05] Miguel Ángel Gragera comienza su andadura musical allá por 1991. En 1993 recibe como regalo una guitarra eléctrica firmada por Lou Reed y Moe Tucker por su participación en un sorteo en Radio 3.
Este hecho parece sellar su destino, pues al poco tiempo forma su primer grupo.
Bajo el nombre de Ecce Homo reúne a una serie de amigos en verano de 1993 y compone una docena de canciones, pero al poco tiempo ha de marchar a estudiar fuera de Extremadura y continúa como Ecce Homo pero en solitario, lo que le da la oportunidad de conocer y empezar manejar herramientas e instrumentos electrónicos.
Entre 1996 y 1999 graba varias demos de tintes dark ambient y trip hop, aunque nunca llega a publicar estas demos.
Entre 1999 y 2005 graba y produce a una docena de proyectos extremeños, sobre todo a grupos emergentes de Montijo como Súper 8, Nude, 3 al Son, Diva, Roscaflora, The Six Machine, etc.
En 2003 una de sus piezas musicales bajo el título de Fonosfera sirve como ilustración sonora a la exposición de Blas M. Parejo en la Sala Generadores de Arte de Maquinarte (Badajoz). La música de Gragera siempre tuvo un claro componente visual.
En 2005 forma el grupo musical Cajón de Sastre junto a Carolina Piñero, con quien aún mantiene relación musical y de pareja.
En 2006 compone y produce la sintonía con la cual Canal Extremadura TV comienza su emisión en pruebas, creando posteriormente numerosas cabeceras musicales, ráfagas y caretas para programas televisivos emitidos por Canal Extremadura entre 2007 y 2011: Bravo por Extremadura, Al Oeste, El Vuelco de tu Vida, Ecos, Esfera, Más que Dos, La Isla de Viernes, Fiestas en Extremadura, etc.
Miguel Ángel se aparta de la composición musical para la imagen durante algún tiempo para centrarse en su proyecto más personal, Cajón de Sastre, publicando 2 discos entre 2010 y 2014.
En 2014 regresa a la imagen componiendo música para una serie de documentales de la Red de Espacios Protegidos de Extremadura.
[06] En 2015 produce la B.S.O. de Venidos del Cielo, una producción de 1080 Líneas, con quienes también trabaja en este 2016 en la B.S.O. de Dehesa.
El fragmento para escuchar se presenta bajo la locución de José María del Río con un guión escrito por Javier Ortega, respetando, de esta manera, la integridad de la obra documental.
[07] Detrás de 5mentarios se descubre el nombre de Jorge González. Le conocemos como miembro de KPF, uno de los proyectos de rap más contundentes de nuestro territorio.
Los llaman BeatsMaker. Es decir los que crean los instrumentales que luego escuchamos en un tema de rap. No les gusta decir que crean “las bases”, o la “banda sonora”, pero en el fondo es lo que hacen.
Luego viene el MC (el master of ceremony) y sobre esa base, ese instrumental “canta” o “rapea” su texto.
A veces el beatmaker es también el productor del tema. A veces también es el DJ. En los últimos años productores y creadores musicales se han lanzado a componer bases y ponerlos a la venta. Interesante nicho de mercado.
[08] Detrás de Ícaro Caído está Manuel Martínez Frutos, de Monesterio, el kilómetro cero del pop en Extremadura. En torno a 2010 crea música para videojuegos. Manuel pertenece a una de las sagas musicales más brillantes de nuestra música patria. (Los) Riscos / SkupeGuadalupe / Ícaro Caído.
Los Riscos estuvieron en activo entre los años 1959 y 1986. Cuando en Cantarrana hablamos de los inicios de los inicios, nos referimos a ellos como el origen de la cultura pop en Extremadura. Desde Monesterio aportaron un soplo de frescor y de hedonismo a días que difícilmente tornaban del gris a los colores chillones y los pantalones de campana. Riscos fue, eminentemente, un proyecto familiar. Conservamos sus primeras grabaciones en singles de 45 RPM que transitan desde los esplendores del pop bailón de la época hasta un embrionario rock progresivo, según se iban dejando crecer el pelo. La semilla que plantó Los Riscos brotó años más tarde en torno a un colegio mayor universitario.
Los hermanos Frutos, hijos y nietos de Riscos, ponen en marcha el que ha sido, probablemente, el proyecto musical más europeo del rock hecho en Extremadura. Skupeguadalupe nació en 1995. Por esos avatares de la vida un joven teutón se une a ellos y da comienzo, de esta forma, una aventura musical esplendorosa y única en nuestro territorio. Con tres discos en su maleta se recorrieron media Europa sorprendiendo con su rock de sustrato rural y sus textos sucios. Ni que decir tiene que fueron unos adelantados a su tiempo.
A pesar del olvido al que le sometió la crítica musical, Skupeguadalupe forma parte de nuestro árbol de la ciencia. Una referencia indispensable en nuestra geografía sonora. Digan lo que digan por ahí fuera.
En la actualidad la saga Frutos – Riscos sigue viva. Manuel Martínez Frutos, la mitad de Skupe, propone un personal paseo íntimo que conocemos como Ícaro Caído, y que mantiene activa la llama musical que se inició hace más de medio siglo en el Sur, en Monesterio, con una orquestina para amenizar los primeros besos furtivos.
[PLAYLIST]
Cantarrana Club [2016] [05]
[Do Ya Think I'm Sexy?]
[El Sol sale por el Oeste][Cantarrana Club][08/08/2016]
[ANTECEDENTES HISTÓRICOS]
[PODCAST]
[00] Recapitulemos un poco de lo que llevamos bregao este verano en Cantarrana Club.
Hemos bajado a los sótanos inexplorados donde habita una raza poco acostumbrada a los primeros planos. Con la excusa de la Belgrado de Kusturica nos hemos adentrado en la deslumbrante obra de Mayes, el rapero de Cáceres, la ciudad de los aljibes y de los mundos underground.
Hemos estado en las trincheras de Badajoz, la ciudad sitiada. Y hemos conocido a la hermosa Juanita Smith. Y hemos indagado en la huella inglesa de la música pacense.
Hemos volado a los cielos del trampal acompañados por las músicas cósmicas de Scud Hero, esperando la llegada de los ovnis que, probablemente, nunca llegarán, pero da lo mismo, es como la llegada de los bárbaros que contaba Kavafis, y que nunca llegaron y que nos chafaron los planes porque, en el fondo, eran una solución.
Buen viaje a Grecia, Ana Gragera. Y que vuelvas repleta de emociones.
Nos hemos colado en la Iglesia de Santo Domingo en Cáceres para descubrir una enigmática placa conmemorativa que recuerda el paso de la brigada irlandesa del pirraque por nuestro pequeño país azul. Y con ellos nos hemos bebido unas cervezas y algún bitter Kas.
Hoy viajamos como cuarenta años atrás en los recuerdos, en las sensaciones.
Hoy nos vamos de feria.
[01] Pero no vamos a la feria de los farolillos y los faralaes, ni a las de las casetas privadas de pago. Vamos a la de los cacharritos. Es una feria que ya no existe. Que está en la memoria. Un ejercicio para la nostalgia. Nostalgia rural, por cierto. Una feria en la que ni siquiera la orquesta de la verbena podía competir en volumen con el estribillo de la canción sexy de Rod Stewart. ¿De dónde llegaba la pista de autos de choque a nuestra feria? Nunca lo supimos. ¿De dónde traían esa música? Jamás lo preguntamos. Tontos que fuimos.
Entre los años 1971 y 1979 se hicieron populares canciones como The Ballroom Blitz, que aquí la conocimos como Jaleo en el Salón de Baile, o algo así; Fox On The Run, sí, aquella que a veces salía en la radio a pilas con el título de Allá va el zorro; Sugar Baby Love, la que todos tatareábamos intentando imitar el falsete del uh, uh, uh que se pegó a nuestros oídos durante, al menos, dos veranos (piensa que en la más tierna adolescencia las canciones duraban más tiempo en nuestros bolsillos de los recuerdos); Superman (no te equivoques, no es la que estás pensando), y por supuesto la inevitable Do Ya Think I'm Sexy?
Soniquetes asociados a nombres como The Sweet, un grupo que comenzó en un laboratorio y que más tarde se desmelenó y acampanó sus pantalones, Rubettes, unos tipos que llevaban como seña de identidad una gorras muy London, Rod Stewart, un gañán de orígenes escoceses que gustaba del fútbol y que lucía un color de pelo imposible, o The Kinks, una banda inglesa que abrazó, durante gran parte de su carrera, una forma de hacer rock que le acercaba al Music Hall, al teatro, a la Vieja Europa, en fin.
Volvemos a subirnos a la pista. Ten cuidado con los pies.
[02] Esas canciones de Rubettes, de Rod Stewart, de los Kinks se quedaron impregnadas en la Plaza de la Iglesia y en la calle de las emociones y de los recuerdos pre-juveniles como una presencia del más allá.
Y ahí se quedaron. Hasta el 28 de enero de 2012.
¿Qué pasó ese día? Luego te lo cuento. Mientras tanto, aparta los pies que te pillo con la goma de mascar. Que voy hecho un Fittipaldi de salón.
[03] En el fondo todo tenía un cierto tufillo macarrilla: esos pantalones de campana ancha, esas imitaciones ridículas a Rod Stewart, esa colonia barata, muy barata, esas chupas de falso cuero y la raya del pelo en el medio. Cuando teníamos pelo, claro.
Macarrilla, sí, pero nada que ver con lo que vino después. Porque nosotros nunca fuimos canis. O al menos eso creíamos.
Tener en tu poder un pack de seis fichas para la pista era como tener un tesoro. Sabías que todos te iban a envidiar y que a lo mejor te servía para ligar algo más.
Eso eran tesoros, y no los del anillo. Eso era aventura, porque a buen seguro tu madre aparecería antes de consumir las seis fichas dispuesta a llevarte a casa como fuera. A golpes de zapatilla, y eso que estábamos en feria.
Pero los golpes también sonaban en el corazón.
[04] Que nadie piense que las músicas que están sonando pertenecen a esos años No. Son recientes. Y hechas en Extremadura, no en la baja Escocia. Pero participan del mismo espíritu hedonista de aquellos soniquetes al borde de la pista setentera que llegaba al pueblo durante cuatro días.
Son músicas que perfectamente podrían sonar en ese entorno, que tendrían cabida en ese paisaje sonoro y festivo.
Dance Me (1) pertenece a Lazy Rain, los de Barcarrota. El grupo que en 2013 se dio el gustazo de publicar Por un millón de años más, una pequeña maravilla dividida en cinco capítulos. Dance me era uno de ellos.
Game Over (2) no es una canción. Es una celebración de la música popular. Un himno en toda regla. Detrás están Paradise Key y llegan desde San Vicente. Sí, desde San Vicente de Alcántara.
De haber llegado de otras orillas, Game Over hubiera sido la banda sonora de cualquier vuelta ciclista televisiva, y sería tatareada hasta en la ducha con manguera en los patios de los chaleres de las afueras. Pero ellos se lo pierden.
Dame más (3) llega de Jesús García “Chuli” y su proyecto New Solaris.
Si este tema hubiera nacido en otras islas musicales hubiera llegado a ser canción del verano. Pero no de un verano. De dos, por lo menos. Fantástico llenapistas.
Han sonado golpes (4) es uno de los clásicos de nuestra música. Aguantando estos golpes estaban Coup de Soup, con lo que queda todo dicho.
Y claro, no podíamos olvidar a los causantes de que un día, sin buscarlo, ese 28 de enero de 2012, en Badajoz, en la Sala Aftasí, intuyéramos esta conexión de nuestra música más reciente con aquellas pistas de autos de choque setenteros. Son The Wish.
Y son deslumbrantes.
[05] Hasta el año que viene. Hasta la próxima feria. Esperemos que vuelvan los mismos autos de choque. Los de Tena. Derrapan en las curvas como los auténticos, o al menos eso dicen los que tienen el carnet de conducir, claro. Te recuerdo que en nuestro Radio Abisinia puedes seguir todos los capítulos de Cantarrana Club si te perdiste alguno. Con el guión completo para que no te pierdas detalle.
Ah, y además, puedes pasar las horas muertas escuchando un montón de canciones para los autos de choque. Cuando tengas el espíritu feriante, claro. Que disfrutes.
Hemos bajado a los sótanos inexplorados donde habita una raza poco acostumbrada a los primeros planos. Con la excusa de la Belgrado de Kusturica nos hemos adentrado en la deslumbrante obra de Mayes, el rapero de Cáceres, la ciudad de los aljibes y de los mundos underground.
Hemos estado en las trincheras de Badajoz, la ciudad sitiada. Y hemos conocido a la hermosa Juanita Smith. Y hemos indagado en la huella inglesa de la música pacense.
Hemos volado a los cielos del trampal acompañados por las músicas cósmicas de Scud Hero, esperando la llegada de los ovnis que, probablemente, nunca llegarán, pero da lo mismo, es como la llegada de los bárbaros que contaba Kavafis, y que nunca llegaron y que nos chafaron los planes porque, en el fondo, eran una solución.
Buen viaje a Grecia, Ana Gragera. Y que vuelvas repleta de emociones.
Nos hemos colado en la Iglesia de Santo Domingo en Cáceres para descubrir una enigmática placa conmemorativa que recuerda el paso de la brigada irlandesa del pirraque por nuestro pequeño país azul. Y con ellos nos hemos bebido unas cervezas y algún bitter Kas.
Hoy viajamos como cuarenta años atrás en los recuerdos, en las sensaciones.
Hoy nos vamos de feria.
[01] Pero no vamos a la feria de los farolillos y los faralaes, ni a las de las casetas privadas de pago. Vamos a la de los cacharritos. Es una feria que ya no existe. Que está en la memoria. Un ejercicio para la nostalgia. Nostalgia rural, por cierto. Una feria en la que ni siquiera la orquesta de la verbena podía competir en volumen con el estribillo de la canción sexy de Rod Stewart. ¿De dónde llegaba la pista de autos de choque a nuestra feria? Nunca lo supimos. ¿De dónde traían esa música? Jamás lo preguntamos. Tontos que fuimos.
Entre los años 1971 y 1979 se hicieron populares canciones como The Ballroom Blitz, que aquí la conocimos como Jaleo en el Salón de Baile, o algo así; Fox On The Run, sí, aquella que a veces salía en la radio a pilas con el título de Allá va el zorro; Sugar Baby Love, la que todos tatareábamos intentando imitar el falsete del uh, uh, uh que se pegó a nuestros oídos durante, al menos, dos veranos (piensa que en la más tierna adolescencia las canciones duraban más tiempo en nuestros bolsillos de los recuerdos); Superman (no te equivoques, no es la que estás pensando), y por supuesto la inevitable Do Ya Think I'm Sexy?
Soniquetes asociados a nombres como The Sweet, un grupo que comenzó en un laboratorio y que más tarde se desmelenó y acampanó sus pantalones, Rubettes, unos tipos que llevaban como seña de identidad una gorras muy London, Rod Stewart, un gañán de orígenes escoceses que gustaba del fútbol y que lucía un color de pelo imposible, o The Kinks, una banda inglesa que abrazó, durante gran parte de su carrera, una forma de hacer rock que le acercaba al Music Hall, al teatro, a la Vieja Europa, en fin.
Volvemos a subirnos a la pista. Ten cuidado con los pies.
[02] Esas canciones de Rubettes, de Rod Stewart, de los Kinks se quedaron impregnadas en la Plaza de la Iglesia y en la calle de las emociones y de los recuerdos pre-juveniles como una presencia del más allá.
Y ahí se quedaron. Hasta el 28 de enero de 2012.
¿Qué pasó ese día? Luego te lo cuento. Mientras tanto, aparta los pies que te pillo con la goma de mascar. Que voy hecho un Fittipaldi de salón.
[03] En el fondo todo tenía un cierto tufillo macarrilla: esos pantalones de campana ancha, esas imitaciones ridículas a Rod Stewart, esa colonia barata, muy barata, esas chupas de falso cuero y la raya del pelo en el medio. Cuando teníamos pelo, claro.
Macarrilla, sí, pero nada que ver con lo que vino después. Porque nosotros nunca fuimos canis. O al menos eso creíamos.
Tener en tu poder un pack de seis fichas para la pista era como tener un tesoro. Sabías que todos te iban a envidiar y que a lo mejor te servía para ligar algo más.
Eso eran tesoros, y no los del anillo. Eso era aventura, porque a buen seguro tu madre aparecería antes de consumir las seis fichas dispuesta a llevarte a casa como fuera. A golpes de zapatilla, y eso que estábamos en feria.
Pero los golpes también sonaban en el corazón.
[04] Que nadie piense que las músicas que están sonando pertenecen a esos años No. Son recientes. Y hechas en Extremadura, no en la baja Escocia. Pero participan del mismo espíritu hedonista de aquellos soniquetes al borde de la pista setentera que llegaba al pueblo durante cuatro días.
Son músicas que perfectamente podrían sonar en ese entorno, que tendrían cabida en ese paisaje sonoro y festivo.
Dance Me (1) pertenece a Lazy Rain, los de Barcarrota. El grupo que en 2013 se dio el gustazo de publicar Por un millón de años más, una pequeña maravilla dividida en cinco capítulos. Dance me era uno de ellos.
Game Over (2) no es una canción. Es una celebración de la música popular. Un himno en toda regla. Detrás están Paradise Key y llegan desde San Vicente. Sí, desde San Vicente de Alcántara.
De haber llegado de otras orillas, Game Over hubiera sido la banda sonora de cualquier vuelta ciclista televisiva, y sería tatareada hasta en la ducha con manguera en los patios de los chaleres de las afueras. Pero ellos se lo pierden.
Dame más (3) llega de Jesús García “Chuli” y su proyecto New Solaris.
Si este tema hubiera nacido en otras islas musicales hubiera llegado a ser canción del verano. Pero no de un verano. De dos, por lo menos. Fantástico llenapistas.
Han sonado golpes (4) es uno de los clásicos de nuestra música. Aguantando estos golpes estaban Coup de Soup, con lo que queda todo dicho.
Y claro, no podíamos olvidar a los causantes de que un día, sin buscarlo, ese 28 de enero de 2012, en Badajoz, en la Sala Aftasí, intuyéramos esta conexión de nuestra música más reciente con aquellas pistas de autos de choque setenteros. Son The Wish.
Y son deslumbrantes.
[05] Hasta el año que viene. Hasta la próxima feria. Esperemos que vuelvan los mismos autos de choque. Los de Tena. Derrapan en las curvas como los auténticos, o al menos eso dicen los que tienen el carnet de conducir, claro. Te recuerdo que en nuestro Radio Abisinia puedes seguir todos los capítulos de Cantarrana Club si te perdiste alguno. Con el guión completo para que no te pierdas detalle.
Ah, y además, puedes pasar las horas muertas escuchando un montón de canciones para los autos de choque. Cuando tengas el espíritu feriante, claro. Que disfrutes.
[PLAYLIST]
Cantarrana Club [2016] [04]
[In vino veritas]
[El Sol sale por el Oeste][Cantarrana Club][02/08/2016]
[∞] CAPTATIO BENEVOLENTIAE. Nada más lejos de nuestra intención que hacer apología de las noches etílicas.
Nada más separado de nuestra hoja de ruta que meter cizaña en tiempos de guerra y en historias de malos recuerdos.
Nuestra intención es hablar de las odas a la buena vida, a la alegría que otorga la juventud. No respondemos de los daños colaterales. Los tunos no son objeto de nuestro seguimiento.
Pedimos disculpas a los músicos por esa aberración estética de mezclar de esta forma tan desconcertante algunos temas que traemos hoy. Pero es una manera de hacernos el retrato robot en formato collage de la afición a la buena vida. In vino veritas.
[00] En agosto de 1936, justo después del Golpe de Estado, el general O'Duffy, líder de la ultraderecha irlandesa, es invitado por un amigo carlista a que reclute una brigada de combatientes que se una a los Requetés.
En Dublín ha surgido la polémica en torno al proyecto. El Parlamento vota una ley que prohíbe a todo ciudadano irlandés que se aliste para combatir en España bajo pena de una multa y encarcelamiento.
A pesar de la declaración de ilegalidad el general O’Duffy reclutó a 700 Camisas azules, que parten de las islas Británicas en 1936 hacia su destino en Cáceres, divididos en dos contingentes.
De su llegada a Badajoz hay testimonio de un corresponsal irlandés que cuenta como nada más llegar a Extremadura se pasearon con sus camisas verdes, su buen humor y su alta moral, aunque no conseguían comunicarse con la población debido al idioma. Esa misma noche los oficiales les llamaron al orden en sus barracones debido a su estado de embriaguez.
En Noviembre de 1936 ya está toda la brigada en Cáceres donde permaneció alojada hasta Febrero de 1937. La nueva unidad se llama XV Bandera.
Se hizo habitual ver, cada domingo, a la bandera en formación dirigirse a la ciudad para asistir a la misa que se impartía en la iglesia de Santo Domingo. El obispo permite que durante los oficios se desplieguen el estandarte de la brigada y los banderines de las compañías.
Muchas procesiones contarán con la nota exótica de una Banda de gaiteros de la Legión Irlandesa.
Si no fuera porque son momentos muy tristes, la escena tenía que ser para recordar.
La estancia de esta brigada en Cáceres no está libre de altercados, sobre todo por la afición de los irlandeses a las bebidas alcohólicas. Sus salidas por la ciudad fácilmente acababan en pelea, según se puede extraer de los testimonios escritos de algunos de los propios miembros de la brigada.
El 31 de enero de 1937, una ceremonia imponente señala el fin del período de instrucción. Después de una misa que celebra el obispo en la Iglesia de Santo Domingo, el general O'Duffy descubre una placa de bronce conmemorando la estancia en Cáceres de los irlandeses. Flanqueada por los escudos de España e Irlanda, por una cruz céltica, una Virgen y tréboles.
La inscripción dice: En honor de Dios, en honor de Irlanda y en recuerdo de la XV Bandera, brigada irlandesa del Tercio, que rezó en esta iglesia mientras servía la causa de la Fe combatiendo al lado de su antigua aliada y protectora, España. La placa permanece, en la actualidad, en la Iglesia de Santo Domingo de la capital cacereña.
[01] Regresando al futuro nos encontramos con que en 2036 Extremadura se fusionó con Irlanda.
La primera consecuencia de esta sorprendente noticia fue la reducción drástica de las reservas de whisky.
Así que hubo que tirar del bitter kas.
Detrás de esta aparente sandez se esconden Le Redtubers, un proyecto muy serio de punk rock emeritense en el que confluyen importantes nombres asociados a otras bandas como Los Restos, KNO, APaloSeko, Liga Pagana, Sínkope o Involuzión.
Borja Duque, Ferdi, Rulo Kanalla, Marco o Leandro Alonso forman esta inclasificable banda que tiene en los directos su fuerte, su ceremonia de gloria, vistiendo sus faldas negras y que recuerdan a los jóvenes gaiteros irlandeses trasteando por las calles de Cáceres de portal en portal echando la pota.
[02] Otros, sin embargo, han preferido la cerveza.
Detrás de estos soniquetes aparentemente intrascendentes, están Duodeno Band. Con sede compartida en Baños de Montemayor y Hervás, llevan dando la murga desde 2006. O sea que trasiegan ya 10 años turuta en boca.
Alfredo Ramos, Jonás Sánchez, Julián Corral, Belén Agudo y Abel Sánchez componen este proyecto que ellos definen como de “rumba zarzuelera”. Que conste, hasta ahora no han tenido ninguna denuncia. Si quieres saber de ellos, arrímate a la barra de las redes. Te mantendrán informado de manera puntual.
[03] Un hecho bastante usual en este tipo de encuentros musicales auspiciados por los buenos ratos y el ocio sano, es que pillas una guitarra con los amigotes y empiezas a entonar melodías conocidas adaptándolas a tus letras y a tus vivencias. Recordar melodías populares, cambiarles los textos, actualizarlas, mezclar unas con otras...
¿Quién no ha hecho eso?
Ya está todo inventado. En 1803, al sur de Munich, en Beuren se encontró un manuscrito que contenía un fabuloso paquete de canciones que hablaban de temas eclesiásticos, morales, satíricos, de amor, y sobre la comida, la bebida y el juego. Son los Carmina Burana. Están datados en el S. XIII. Detrás de estos textos y estas músicas dicen que se encuentran unos maleantes muy eruditos. Eran los Goliardos. Un grupo de irreverentes compuesto por estudiantes de las primeras universidades que, a cambio de sus rimas, a veces románticas y veces burlescas, recibían como pago unas monedas, vino o una comida en los conventos.
Eran personajes muy populares y sus poemas y cantos tenían como temas centrales el sexo, el vino, el juego y la crítica a los poderosos.
Se puede decir que los goliardos fueron precursores de la canción protesta. Y por eso hoy andamos aquí con los Carmina Potoria, los que hablan de comida, de bebida y de juego, y sus daños colaterales: la sátira y el sexo.
Y como muestra dos botones.
En el siglo XIII. En latín macarrónico, mezclado con alemán medieval.
Yo era una muchacha muy bonita que florecía en su virginidad; todo el mundo me elogiaba y agradaba a todos.
Ay de mí, ¡Malditos sean aquellos tilos que surcan el sendero! Quise ir al prado para recoger flores cuando un bruto descarado quiso tomar mi hermosa florecilla. Ay de mí...
Me cogió de la blanca mano (pero no indecorosamente), y me llevó con él hacia el prado (muy astutamente).
Ay de mí...
Me tocó mi vestidito blanco (bastante indecentemente) y me llevó de allí por la mano (muy acaloradamente).
Ay de mí...
En nuestros días: No me guarri.
Que nadie se engañe. Detrás de esta aparente payasada están The Plimos, la sección irreverente de uno de los grupos emeritenses míticos de los 90.
Javier Ramallo, David Sánchez, Javier Piñeiro, Fran Pineda y Gustavo Espinosa montaron Vanagloria.
Y decir Vanagloria es decir club de fans en Badajoz y Madrid, y dos discos que forman parte de la historia de la música en Extremadura.
Participaron en primera persona de una escena musical, la emeritense, que por aquellos años floreció como nunca lo había hecho. Cuando la calle Lennon era la calle Lennon y las noches eran eternas.
Jammin, por supuesto, tuvo mucho que ver.
Y la propia Bebe pasó por ellos haciendo sus coros antes de ser Bebe. Luego montaron The Plimos y pasaron muy buenos ratos con estas cancioncillas. Pero que nadie se engañe. Detrás de estos cuatro acordes se esconden armonías deliciosas.
[04] Y puestos a desbarrar y a recordar esas noches eternas, conviene tener en cuenta que el sol, además de por el Oeste, sale por la mañana.
Detrás de esta letanía jocosa, está Zepo Lobero. El grupo salió de Valverde del Fresno en torno a junio de 2008. Grabaron un interesante disco, Como si nada, en la línea del rock urbano y poético. Su tema Bruma en los hangares siempre aparece en nuestras listas.
Miguel Simón, el cantante, formó parte más tarde, en Madrid, de otro proyecto más que interesante, Agosto Frío. Y le perdimos la pista. Una pena. No sabemos si se perdió entre la bruma.
[PD] Para aquellos interesados en la sorprendente historia de la brigada irlandesa, puede ver un artículo que Leandro Alonso escribió para nuestra Lusipedia, la enciclopedia lusitana de asesinos, poetas y marginales y gente de mala vida. Él los llama La brigada del pirraque.
¿Leandro Alonso? ¿De qué me suena ese nombre? Ah, sí, es el bajista de Le Redtubers, los que recordaban la conexión Irlanda-Extremadura mientras rebuscaban en el almacén alguna botella de bitter Kas.
La vida es un bucle. Y además ayer lunes fue su cumpleaños. Como sabéis, este capítulo lo teníamos previsto para ayer, y por fuerzas mayores lo hemos trasladado a hoy martes. Este era su regalo de cumpleaños.
Nada más separado de nuestra hoja de ruta que meter cizaña en tiempos de guerra y en historias de malos recuerdos.
Nuestra intención es hablar de las odas a la buena vida, a la alegría que otorga la juventud. No respondemos de los daños colaterales. Los tunos no son objeto de nuestro seguimiento.
Pedimos disculpas a los músicos por esa aberración estética de mezclar de esta forma tan desconcertante algunos temas que traemos hoy. Pero es una manera de hacernos el retrato robot en formato collage de la afición a la buena vida. In vino veritas.
[00] En agosto de 1936, justo después del Golpe de Estado, el general O'Duffy, líder de la ultraderecha irlandesa, es invitado por un amigo carlista a que reclute una brigada de combatientes que se una a los Requetés.
En Dublín ha surgido la polémica en torno al proyecto. El Parlamento vota una ley que prohíbe a todo ciudadano irlandés que se aliste para combatir en España bajo pena de una multa y encarcelamiento.
A pesar de la declaración de ilegalidad el general O’Duffy reclutó a 700 Camisas azules, que parten de las islas Británicas en 1936 hacia su destino en Cáceres, divididos en dos contingentes.
De su llegada a Badajoz hay testimonio de un corresponsal irlandés que cuenta como nada más llegar a Extremadura se pasearon con sus camisas verdes, su buen humor y su alta moral, aunque no conseguían comunicarse con la población debido al idioma. Esa misma noche los oficiales les llamaron al orden en sus barracones debido a su estado de embriaguez.
En Noviembre de 1936 ya está toda la brigada en Cáceres donde permaneció alojada hasta Febrero de 1937. La nueva unidad se llama XV Bandera.
Se hizo habitual ver, cada domingo, a la bandera en formación dirigirse a la ciudad para asistir a la misa que se impartía en la iglesia de Santo Domingo. El obispo permite que durante los oficios se desplieguen el estandarte de la brigada y los banderines de las compañías.
Muchas procesiones contarán con la nota exótica de una Banda de gaiteros de la Legión Irlandesa.
Si no fuera porque son momentos muy tristes, la escena tenía que ser para recordar.
La estancia de esta brigada en Cáceres no está libre de altercados, sobre todo por la afición de los irlandeses a las bebidas alcohólicas. Sus salidas por la ciudad fácilmente acababan en pelea, según se puede extraer de los testimonios escritos de algunos de los propios miembros de la brigada.
El 31 de enero de 1937, una ceremonia imponente señala el fin del período de instrucción. Después de una misa que celebra el obispo en la Iglesia de Santo Domingo, el general O'Duffy descubre una placa de bronce conmemorando la estancia en Cáceres de los irlandeses. Flanqueada por los escudos de España e Irlanda, por una cruz céltica, una Virgen y tréboles.
La inscripción dice: En honor de Dios, en honor de Irlanda y en recuerdo de la XV Bandera, brigada irlandesa del Tercio, que rezó en esta iglesia mientras servía la causa de la Fe combatiendo al lado de su antigua aliada y protectora, España. La placa permanece, en la actualidad, en la Iglesia de Santo Domingo de la capital cacereña.
[01] Regresando al futuro nos encontramos con que en 2036 Extremadura se fusionó con Irlanda.
La primera consecuencia de esta sorprendente noticia fue la reducción drástica de las reservas de whisky.
Así que hubo que tirar del bitter kas.
Detrás de esta aparente sandez se esconden Le Redtubers, un proyecto muy serio de punk rock emeritense en el que confluyen importantes nombres asociados a otras bandas como Los Restos, KNO, APaloSeko, Liga Pagana, Sínkope o Involuzión.
Borja Duque, Ferdi, Rulo Kanalla, Marco o Leandro Alonso forman esta inclasificable banda que tiene en los directos su fuerte, su ceremonia de gloria, vistiendo sus faldas negras y que recuerdan a los jóvenes gaiteros irlandeses trasteando por las calles de Cáceres de portal en portal echando la pota.
[02] Otros, sin embargo, han preferido la cerveza.
Detrás de estos soniquetes aparentemente intrascendentes, están Duodeno Band. Con sede compartida en Baños de Montemayor y Hervás, llevan dando la murga desde 2006. O sea que trasiegan ya 10 años turuta en boca.
Alfredo Ramos, Jonás Sánchez, Julián Corral, Belén Agudo y Abel Sánchez componen este proyecto que ellos definen como de “rumba zarzuelera”. Que conste, hasta ahora no han tenido ninguna denuncia. Si quieres saber de ellos, arrímate a la barra de las redes. Te mantendrán informado de manera puntual.
[03] Un hecho bastante usual en este tipo de encuentros musicales auspiciados por los buenos ratos y el ocio sano, es que pillas una guitarra con los amigotes y empiezas a entonar melodías conocidas adaptándolas a tus letras y a tus vivencias. Recordar melodías populares, cambiarles los textos, actualizarlas, mezclar unas con otras...
¿Quién no ha hecho eso?
Ya está todo inventado. En 1803, al sur de Munich, en Beuren se encontró un manuscrito que contenía un fabuloso paquete de canciones que hablaban de temas eclesiásticos, morales, satíricos, de amor, y sobre la comida, la bebida y el juego. Son los Carmina Burana. Están datados en el S. XIII. Detrás de estos textos y estas músicas dicen que se encuentran unos maleantes muy eruditos. Eran los Goliardos. Un grupo de irreverentes compuesto por estudiantes de las primeras universidades que, a cambio de sus rimas, a veces románticas y veces burlescas, recibían como pago unas monedas, vino o una comida en los conventos.
Eran personajes muy populares y sus poemas y cantos tenían como temas centrales el sexo, el vino, el juego y la crítica a los poderosos.
Se puede decir que los goliardos fueron precursores de la canción protesta. Y por eso hoy andamos aquí con los Carmina Potoria, los que hablan de comida, de bebida y de juego, y sus daños colaterales: la sátira y el sexo.
Y como muestra dos botones.
En el siglo XIII. En latín macarrónico, mezclado con alemán medieval.
Yo era una muchacha muy bonita que florecía en su virginidad; todo el mundo me elogiaba y agradaba a todos.
Ay de mí, ¡Malditos sean aquellos tilos que surcan el sendero! Quise ir al prado para recoger flores cuando un bruto descarado quiso tomar mi hermosa florecilla. Ay de mí...
Me cogió de la blanca mano (pero no indecorosamente), y me llevó con él hacia el prado (muy astutamente).
Ay de mí...
Me tocó mi vestidito blanco (bastante indecentemente) y me llevó de allí por la mano (muy acaloradamente).
Ay de mí...
En nuestros días: No me guarri.
Que nadie se engañe. Detrás de esta aparente payasada están The Plimos, la sección irreverente de uno de los grupos emeritenses míticos de los 90.
Javier Ramallo, David Sánchez, Javier Piñeiro, Fran Pineda y Gustavo Espinosa montaron Vanagloria.
Y decir Vanagloria es decir club de fans en Badajoz y Madrid, y dos discos que forman parte de la historia de la música en Extremadura.
Participaron en primera persona de una escena musical, la emeritense, que por aquellos años floreció como nunca lo había hecho. Cuando la calle Lennon era la calle Lennon y las noches eran eternas.
Jammin, por supuesto, tuvo mucho que ver.
Y la propia Bebe pasó por ellos haciendo sus coros antes de ser Bebe. Luego montaron The Plimos y pasaron muy buenos ratos con estas cancioncillas. Pero que nadie se engañe. Detrás de estos cuatro acordes se esconden armonías deliciosas.
[04] Y puestos a desbarrar y a recordar esas noches eternas, conviene tener en cuenta que el sol, además de por el Oeste, sale por la mañana.
Detrás de esta letanía jocosa, está Zepo Lobero. El grupo salió de Valverde del Fresno en torno a junio de 2008. Grabaron un interesante disco, Como si nada, en la línea del rock urbano y poético. Su tema Bruma en los hangares siempre aparece en nuestras listas.
Miguel Simón, el cantante, formó parte más tarde, en Madrid, de otro proyecto más que interesante, Agosto Frío. Y le perdimos la pista. Una pena. No sabemos si se perdió entre la bruma.
[PD] Para aquellos interesados en la sorprendente historia de la brigada irlandesa, puede ver un artículo que Leandro Alonso escribió para nuestra Lusipedia, la enciclopedia lusitana de asesinos, poetas y marginales y gente de mala vida. Él los llama La brigada del pirraque.
¿Leandro Alonso? ¿De qué me suena ese nombre? Ah, sí, es el bajista de Le Redtubers, los que recordaban la conexión Irlanda-Extremadura mientras rebuscaban en el almacén alguna botella de bitter Kas.
La vida es un bucle. Y además ayer lunes fue su cumpleaños. Como sabéis, este capítulo lo teníamos previsto para ayer, y por fuerzas mayores lo hemos trasladado a hoy martes. Este era su regalo de cumpleaños.
[PODCAST]
Cantarrana Club [2016] [03]
[Ovnis en el Trampal]
[El Sol sale por el Oeste][Cantarrana Club][25/07/2016]
[00] Os voy a contar una historia en la que se mezcla la arqueología, la naturaleza, el arte sublime y los espíritus inquietos. Y la música claro. Cósmica, llegada del espacio, por cierto.
En el centro de Extremadura, en el mismísimo epicentro espiritual de nuestro amado territorio, y en la falda de una montaña que llaman Sierra del Centinela (qué hermoso nombre para una montaña, por cierto), se encuentra un lugar mágico, exquisito. Un portal al mundo de la belleza, al universo de los callados. Un lugar de poder. En ese paraje hubo, según cuentan los hombres de los libros, un antiguo santuario lusitano en el que veneraban a la diosa Ataecina, luego se convirtió en un núcleo monástico y terminó acogiendo a peregrinos y romeros cada 13 de diciembre.
[01] Cuentan los iniciados que las noches de luna, y en pequeños grupos, hay gente que se acerca a este lugar en silencio, sin molestar, sin despertar a las lechuzas, sin destruir el patrimonio, sin romper la quietud que sólo quebrantan los grillos que recorren los bosques cercanos.
¿Y a qué van?
Van a avistar ovnis. Pero sobre todo, acuden a la búsqueda del navegador interestelar.
→ Suena: Over the City. Zíclope – Scud Hero. Rayser. 2009.
[02] No hay constancia escrita ni visual de que el navegador haya visitado alguna vez este hermoso rincón planetario.
Pero a buen seguro desde su nave ha divisado en alguna ocasión un punto de luz resplandeciente y unos ojos brillando observando sus movimientos aparentemente confusos. Como desorientado.
Acá abajo, a los pies del Centinela, el agua da vida a un tapiz verde y del color de la piedra, y en temporada puedes probar sus riquísimas naranjas.
Y si entras, al atardecer, eso sí, cuando Miguel te abre las puertas, encontrarás los ecos de antiguos ritos arrianos y visigodos, y un ábside de tres caras, y las huellas escritas de dedicatorias a los dioses. Y las cuatros hendiduras en las que reposaban las patitas de la cabra que simbolizaba a Ataecina, una de nuestras primeras diosas.
Allá arriba, en los espacios siderales, a veces el cielo se viste de verde. Y en la nave que acompaña a nuestro navegador viaja alguien que siempre tomas píldoras de colores y no teme andar por el filo de la navaja. Y se pregunta a menudo quién es y no encuentra la forma de volver a casa. Y de nuevo vuelve una y otra vez a andar por el borde del abismo. A la velocidad de un rayo, eso sí.
Si Ridley Scott hubiera conocido esta canción, la hubiera incluido en alguno de los diálogos mórbidos de su Blade Runner, con permiso de Vangelis, claro. Melancólico.
El acompañante atiende al apodo de Míster Green.
[03] Cuentan también que hace algunos años, este lugar, esta estación de hermosura, fue morada y fonda de los que trazaban la Senda de los Bastardos. De aquellos contrabandistas que salían al amanecer desde Montánchez y que iban hasta Marvâo o a la Codosera tras pasar por Loriana o por los riscos de Alburquerque. Y paraban aquí a coger naranjas que llevarse a la boca.
Estos bastardos seguían los caminos de las estrellas. Y con ellas se orientaban. Como los antiguos magos de los libros sagrados, pero en pleno Oeste. Exploraban las sendas, escondían los tesoros de los curiosos de uniforme.
Incluso cuentan que miraban al cielo a ver si desde allí arriban los vigilaban. Pero todos sabemos que realmente deseaban convertirse en habitantes de esas estrellas que les guiaban. Como a los primeros cosmonautas.
Se postraban sobre la piedra de las cuatro hendiduras, la de las cuatro patas de la cabra de Ataecina, la diosa indígena, y retomaban el camino a casa, a la casa del aceite y el pan.
Nuestro navegador, mientras tanto, creó su propia flota interestelar. Scud Airlines. Y comenzó a transportar a bordo de sus naves a los espíritus intrépidos que encontraba desperdigados. A exploradores inquietos. Y también a buena parte de esos primeros cosmonautas. Dicen que alguno de ellos subió a la nave desde el techo de nuestro lugar sagrado, y que luego dibujaron su silueta en la estela del Casar, la que encontraron en la tapia del cementerio.
→ Suena: Explorers & Cosmonauts. Scud Hero. Scud AirLines. 2012.
[04] Cuentan también que no hace mucho nuestro navegador decidió volver a casa. Una vez más. Y aunque sus calles no estaban en la falda del Centinela, no andaban lejos en línea recta, siguiendo la Vía Láctea.
Y nuestro navegador bajó al Altozano. Y se desembarazó de la escafandra y del traje ignífugo, y se puso a tocar palmas. Se hizo hombre. Dejó su armadura robótica a un lado, el tridente-cayado del abuelo a otro, y amansó una guitarra de las de cuerdas de nylon. Donde habita el dolor.
Dicen que muy pronto volverá a embarcarse en la nave al mando de su flota a surcar los espacios siderales.
POS DATA 1:
Si has averiguado a qué lugar nos estamos refiriendo, no se lo digas a nadie. No nos gustaría ver Santa Lucía del Trampal lleno de frikis con teleobjetivos en busca de naves intergalácticas, como tampoco no gustaría ver horteras persiguiendo pokémons en las ruinas de Cáparra.
Si no hay más remedio, que lo hagan en silencio. Y que recuerden que las tortillas y las latas de cerveza no tienen lugar en un rincón tan delicado como Santa Lucía. Su biotipo es el de la belleza. Y que dejen a los grillos en paz. Ellos no lo saben, pero Miguel nos ha dicho que los grillos le están cantando nanas a la joven Ataecina que se ha desvelado. Así que no los destalantes.
POST DATA 2:
Sí, claro, el navegador interestelar atiende al apodo de Scud Hero. Su nombre es Javier Escudero. Y es una de las glorias musicales de nuestro patrimonio inmaterial. Una de las grandes estrellas de nuestro sistema planetario. Una supernova de nuestra galaxia. Es de Campanario. De la Serena, de la tierra que los árabes llamaron Al Asnam. Y a ella dedicó su último acto de devoción: It´S Pain. Donde habita el dolor.
En el centro de Extremadura, en el mismísimo epicentro espiritual de nuestro amado territorio, y en la falda de una montaña que llaman Sierra del Centinela (qué hermoso nombre para una montaña, por cierto), se encuentra un lugar mágico, exquisito. Un portal al mundo de la belleza, al universo de los callados. Un lugar de poder. En ese paraje hubo, según cuentan los hombres de los libros, un antiguo santuario lusitano en el que veneraban a la diosa Ataecina, luego se convirtió en un núcleo monástico y terminó acogiendo a peregrinos y romeros cada 13 de diciembre.
[01] Cuentan los iniciados que las noches de luna, y en pequeños grupos, hay gente que se acerca a este lugar en silencio, sin molestar, sin despertar a las lechuzas, sin destruir el patrimonio, sin romper la quietud que sólo quebrantan los grillos que recorren los bosques cercanos.
¿Y a qué van?
Van a avistar ovnis. Pero sobre todo, acuden a la búsqueda del navegador interestelar.
→ Suena: Over the City. Zíclope – Scud Hero. Rayser. 2009.
[02] No hay constancia escrita ni visual de que el navegador haya visitado alguna vez este hermoso rincón planetario.
Pero a buen seguro desde su nave ha divisado en alguna ocasión un punto de luz resplandeciente y unos ojos brillando observando sus movimientos aparentemente confusos. Como desorientado.
Acá abajo, a los pies del Centinela, el agua da vida a un tapiz verde y del color de la piedra, y en temporada puedes probar sus riquísimas naranjas.
Y si entras, al atardecer, eso sí, cuando Miguel te abre las puertas, encontrarás los ecos de antiguos ritos arrianos y visigodos, y un ábside de tres caras, y las huellas escritas de dedicatorias a los dioses. Y las cuatros hendiduras en las que reposaban las patitas de la cabra que simbolizaba a Ataecina, una de nuestras primeras diosas.
Allá arriba, en los espacios siderales, a veces el cielo se viste de verde. Y en la nave que acompaña a nuestro navegador viaja alguien que siempre tomas píldoras de colores y no teme andar por el filo de la navaja. Y se pregunta a menudo quién es y no encuentra la forma de volver a casa. Y de nuevo vuelve una y otra vez a andar por el borde del abismo. A la velocidad de un rayo, eso sí.
Si Ridley Scott hubiera conocido esta canción, la hubiera incluido en alguno de los diálogos mórbidos de su Blade Runner, con permiso de Vangelis, claro. Melancólico.
El acompañante atiende al apodo de Míster Green.
[03] Cuentan también que hace algunos años, este lugar, esta estación de hermosura, fue morada y fonda de los que trazaban la Senda de los Bastardos. De aquellos contrabandistas que salían al amanecer desde Montánchez y que iban hasta Marvâo o a la Codosera tras pasar por Loriana o por los riscos de Alburquerque. Y paraban aquí a coger naranjas que llevarse a la boca.
Estos bastardos seguían los caminos de las estrellas. Y con ellas se orientaban. Como los antiguos magos de los libros sagrados, pero en pleno Oeste. Exploraban las sendas, escondían los tesoros de los curiosos de uniforme.
Incluso cuentan que miraban al cielo a ver si desde allí arriban los vigilaban. Pero todos sabemos que realmente deseaban convertirse en habitantes de esas estrellas que les guiaban. Como a los primeros cosmonautas.
Se postraban sobre la piedra de las cuatro hendiduras, la de las cuatro patas de la cabra de Ataecina, la diosa indígena, y retomaban el camino a casa, a la casa del aceite y el pan.
Nuestro navegador, mientras tanto, creó su propia flota interestelar. Scud Airlines. Y comenzó a transportar a bordo de sus naves a los espíritus intrépidos que encontraba desperdigados. A exploradores inquietos. Y también a buena parte de esos primeros cosmonautas. Dicen que alguno de ellos subió a la nave desde el techo de nuestro lugar sagrado, y que luego dibujaron su silueta en la estela del Casar, la que encontraron en la tapia del cementerio.
→ Suena: Explorers & Cosmonauts. Scud Hero. Scud AirLines. 2012.
[04] Cuentan también que no hace mucho nuestro navegador decidió volver a casa. Una vez más. Y aunque sus calles no estaban en la falda del Centinela, no andaban lejos en línea recta, siguiendo la Vía Láctea.
Y nuestro navegador bajó al Altozano. Y se desembarazó de la escafandra y del traje ignífugo, y se puso a tocar palmas. Se hizo hombre. Dejó su armadura robótica a un lado, el tridente-cayado del abuelo a otro, y amansó una guitarra de las de cuerdas de nylon. Donde habita el dolor.
Dicen que muy pronto volverá a embarcarse en la nave al mando de su flota a surcar los espacios siderales.
POS DATA 1:
Si has averiguado a qué lugar nos estamos refiriendo, no se lo digas a nadie. No nos gustaría ver Santa Lucía del Trampal lleno de frikis con teleobjetivos en busca de naves intergalácticas, como tampoco no gustaría ver horteras persiguiendo pokémons en las ruinas de Cáparra.
Si no hay más remedio, que lo hagan en silencio. Y que recuerden que las tortillas y las latas de cerveza no tienen lugar en un rincón tan delicado como Santa Lucía. Su biotipo es el de la belleza. Y que dejen a los grillos en paz. Ellos no lo saben, pero Miguel nos ha dicho que los grillos le están cantando nanas a la joven Ataecina que se ha desvelado. Así que no los destalantes.
POST DATA 2:
Sí, claro, el navegador interestelar atiende al apodo de Scud Hero. Su nombre es Javier Escudero. Y es una de las glorias musicales de nuestro patrimonio inmaterial. Una de las grandes estrellas de nuestro sistema planetario. Una supernova de nuestra galaxia. Es de Campanario. De la Serena, de la tierra que los árabes llamaron Al Asnam. Y a ella dedicó su último acto de devoción: It´S Pain. Donde habita el dolor.
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